“Minha missão nasceu junto com meus filhos”: Isadora Canto fala sobre o poder do acolhimento cantado

Tem vozes que cantam. E tem vozes que acolhem. Há mais de 20 anos, a cantora e compositora Isadora Canto vem transformando a maternidade na música e criando verdadeiros abraços sonoros para mães, bebês e famílias inteiras.

Conhecida por canções que atravessam gestação, parto, puerpério, sono, exaustão e amor materno, a mãe do Theo, 25 anos, e da Lia, 18 anos, construiu uma carreira única no Brasil ao unir arte, afeto, maternidade e infância em um mesmo universo. Foi dela, inclusive, a criação de músicas que hoje fazem parte de planos de parto, rotinas de sono e momentos íntimos de milhares de mulheres.

Em entrevista exclusiva ao Canguru News, ela relembra como a maternidade mudou completamente sua trajetória artística, fala sobre a potência da música no vínculo entre mãe e bebê, abre o coração sobre os desafios de viver da música materna no Brasil e revela os próximos lançamentos, incluindo uma “oração cantada” para o parto.

Canguru News (CN): Você costuma dizer que sua voz “ganhou força quando se tornou mãe”. Como foi o exato momento em que você percebeu que sua carreira musical e sua jornada na maternidade deixariam de ser caminhos paralelos para se tornarem um só?

Isadora: Quando meu filho era bem pequenininho, eu sentei no piano e dali saiu uma melodia, uma letra, que foi a música Reconhecimento. E foi exatamente naquele instante que eu percebi que os meus dois maiores sonhos de infância — ser mãe e ser cantora — finalmente se encontraram.

Até então, eu já sabia que queria viver da música, já tinha cantado em muitos lugares, passando pelo samba, pelo jazz… mas nunca tinha composto uma canção. E, de repente, tudo fez sentido. Foi como se eu tivesse encontrado a minha missão no mundo, o meu propósito, o meu legado.

A sensação era de que algo tinha aberto dentro de mim. Como se, pela primeira vez, eu entendesse exatamente por que estava aqui.

CN: O projeto Acalanto nasceu em 2001, junto com seu primeiro filho. Olhando para aquele momento, qual era a lacuna que você sentia na música brasileira daquela época em relação ao universo das gestantes e como o projeto se propôs a preenchê-la?

Durante a gestação do meu primeiro filho, eu cantava muito para ele e estive sempre em contato com instrumentos musicais, mesmo com ele ainda na barriga. Naquela época, quase não se falava sobre essa  conexão entre mãe e bebê no útero por meio da música. 

Eu cantava diversas canções e percebi que havia uma, em especial, que ele se mexia mais, que é Drão, do Gilberto Gil. Isso despertou minha curiosidade e me levou a estudar mais sobre essa conexão entre som e bebê ainda no ventre. 

Quando ele nasceu, senti vontade de compartilhar isso com o mundo: mostrar que esse vínculo já existe antes mesmo do nascimento. Porque há, sim, uma comunicação, um elo entre o mundo interno (do ventre) e o externo (nosso) através dos sons. E, quando a criança nasce, a conexão de dentro do útero se transforma, se renova. Há uma reconexão. Por isso o nome da música Reconhecimento.

CN: Além da estética musical, seu trabalho tem um forte componente terapêutico e emocional. Como a música atua tecnicamente no fortalecimento do vínculo entre a mãe e o bebê desde o útero?

A estética musical é extremamente importante para mim. Assim como valorizamos uma consultoria financeira bem feita, um bolo impecável ou um chocolate de altíssima qualidade, eu acredito que a música também precisa ser tratada com excelência. 

Estamos falando de seres humanos, de vínculo, de emoção e, principalmente, de bebês e crianças, que são verdadeiras esponjas sensoriais. Por isso, tenho um cuidado enorme com cada detalhe das minhas canções, buscando sempre a maior qualidade possível em tudo: nos arranjos, nas frequências, nas escolhas sonoras e na intenção emocional.

A música atua no fortalecimento do vínculo entre mãe e bebê de várias formas. Existe uma questão técnica mesmo, ligada às frequências sonoras em hertz. A voz cantada é diferente da voz falada porque ela prolonga a respiração, cria uma vibração contínua. Eu costumo dizer que é como um leite que entra pelos ouvidos do bebê ainda no útero.

Além disso, existe uma troca química muito poderosa. Quando a mãe canta, ela libera hormônios importantes, como a ocitocina, que atravessam a placenta e chegam ao bebê. Então não é apenas uma conexão emocional ou afetiva — é também uma conexão física e química.

O bebê sente a vibração do som dentro da água do útero. O som se propaga e chega até ele quase como uma massagem. É como se ele fosse acolhido, acalentado, embalado por aquela voz. Por isso, acredito tanto na potência da música nesse período. São trocas muito profundas e transformadoras.

“Eu espero deixar como legado essas inúmeras músicas que acompanham mães, bebês e famílias em tantos momentos da vida. Canções que acolhem, abraçam, protegem e fazem as pessoas se sentirem menos sozinhas. Porque a música tem esse poder de cuidar.”

CN: Muitas mulheres relatam que suas músicas são “hinos” em seus planos de parto. Como você se sente sabendo que sua voz está presente em um dos momentos mais viscerais e transformadores da vida de uma mulher, que é o nascimento?

Eu me sinto profundamente grata e privilegiada. O nascimento é, talvez, um dos momentos mais sensíveis, intensos e transformadores da vida de uma mulher. E saber que, de alguma forma, a minha voz está ali fazendo companhia, acolhendo, trazendo segurança e ajudando essa mulher a atravessar esse momento tão visceral é algo que me emociona muito.

Isso também mudou completamente a minha vida. Às vezes eu penso: “Nossa, eu alcancei algo muito maior do que imaginei”. E o mais bonito é que eu nunca compus essas músicas com esse objetivo grandioso. Elas nasceram de um lugar muito íntimo, muito verdadeiro. Foram criadas para os meus filhos. Eles foram minha grande inspiração. 

Quando escrevia, eu queria que eles soubessem o tamanho do amor que existia dentro de mim, o quanto a chegada deles era importante e como cada fase da vida deles merecia ser celebrada e registrada. E para não esquecer a gente canta.

Eu acredito que a música tem uma memória afetiva muito poderosa. Quando uma mãe escuta ou canta “Bem-vindo, meu novo ser”, por exemplo, ela se reconecta imediatamente naquele instante único do nascimento.

Então, no fim, essas músicas não transformaram apenas a vida de tantas mulheres. Elas transformaram profundamente a minha também. E eu me sinto extremamente agradecida por isso.

CN: Você também criou o “Materna em Canto” que reúne dezenas de mães que cantam com seus bebês no colo. Qual é a maior transformação que você observa nessas mulheres ao descobrirem que podem expressar sua identidade artística sem precisar se desconectar da maternidade?

O Materna em Canto foi um verdadeiro acontecimento na minha vida. Eu aprendi muito com essas mulheres ao longo desses 18 anos de existência do projeto, que foi se transformando com o tempo, mas nunca perdeu a essência. E o que mais percebo é que, quando uma mulher coloca a voz para fora, ela também coloca emoções, memórias e partes muito profundas dela mesma.

O canto faz com que ela se conecte não apenas com a maternidade atual, mas também com a filha que ela foi, com a sua rede, com as mulheres de sua ancestralidade. Tudo isso ecoa na forma como ela materna hoje. É muito forte observar esse processo.

Também vejo um empoderamento muito grande nessas mulheres. Não importa se elas acreditam ter uma voz bonita ou não. O importante é poder se manifestar. Vivemos em uma sociedade em que, historicamente, tantas mulheres foram silenciadas, reprimidas, impedidas de ocupar espaços de fala. E cantar é justamente colocar a voz no mundo. Cantar é resistência. É potência.

E quando essa mulher canta com o bebê no colo, isso ganha uma dimensão ainda maior. Existe uma conexão muito profunda entre os dois. Os sistemas nervosos se regulam juntos, se fundem de certa forma. A gente percebe isso até fisicamente: muitas mães se relacionam melhor na amamentação, na fluidez do leite, no sono dos bebês.

As crianças que foram acalentadas através da música costumam apresentar um sono mais tranquilo, um estado de maior calma. Porque não é só uma comunicação racional. Existe ali uma conexão muito sutil, quase inconsciente, como se os inconscientes conversassem entre si.

Então, aquela mãe passa a entender melhor o que o bebê precisa, e também começa a entender mais sobre si mesma. É um processo muito profundo de conexão, acolhimento e transformação.

CN: Em suas letras, você não foge de temas como a exaustão e a solidão materna. Por que é importante para você, como artista, “desromantizar” a maternidade através da música?

Eu sinto que é muito importante desromantizar o puerpério e a exaustão materna através da música porque, durante muito tempo, essas dores simplesmente não foram cantadas. E tudo aquilo que não é colocado para fora acaba em silêncio. O canto acessa lugares muito profundos da mulher, lugares que às vezes ela mesma não consegue nomear. Por isso, acredito que essas emoções precisam encontrar voz.

Quando eu componho sobre solidão, cansaço, sobre a mulher que sente saudade de si mesma, eu quero alcançar outras mães e dizer: “Eu estou aqui. Eu entendo você”. É quase como um abraço cantado. Uma rede de apoio em forma de música.

É como se dissesse que eu entendo que você sente saudade de sair, de dançar até o sol nascer, que só queria ir ao banheiro sozinha ou simplesmente descansar. 

Então, minhas músicas nascem muito desse lugar de acolhimento, companhia e identificação. Quero que as mulheres se sintam vistas e  compreendidas. Porque, no fundo, é isso que a música pode fazer: segurar a mão de alguém mesmo à distância. É uma rede de apoio.

“Os bebês e as crianças são verdadeiras esponjas sensoriais. Por isso, tenho um cuidado enorme com cada detalhe das minhas canções, buscando sempre a maior qualidade possível em tudo”

CN: E como é falar de sono, consentimento, segundo filho, banho e tantos temas relacionados à maternidade. Acha que é uma forma de tocar as mães e ensinar as crianças de forma lúdica?

Eu acredito muito nisso. Sempre digo para as mães do Acalanto que, se a gente cantasse mais os momentos da rotina, tudo ficaria mais leve. A música tem um poder enorme de transformar o cotidiano. Desde um simples “agora vamos tomar um banhinho” até a hora de dormir, de comer ou de brincar. Quando esses momentos são cantados, eles deixam de ser apenas tarefas e passam a ser conexão.

A voz da mãe é extremamente potente para a criança, ela é como um abraço. Existe até uma pesquisa que diz que a voz da mãe, mesmo à distância, funciona para o bebê como um abraço de perto. Ela acalma o sistema nervoso, libera hormônios de bem-estar e cria uma sensação profunda de segurança e acolhimento.

Além disso, quando a rotina é musicalizada, a criança começa a considerar os momentos do dia através das canções. Ela entende que aquela música é do banho, outra é da comida, outra é da brincadeira, e isso ajuda muito na organização emocional e na previsibilidade da rotina. Muitas pedagogias infantis já utilizam a música exatamente por isso: porque ela organiza, conecta e facilita os processos.

E acho lindo pensar que, além de ensinar de forma lúdica temas como a chegada de um segundo filho ou sono, a música também cria memória afetiva. São canções que ficam guardadas para sempre.

Por isso eu digo que vou continuar compondo eternamente sobre o cotidiano materno e infantil. Porque vejo o quanto isso toca as famílias de uma forma profunda e verdadeira. Quer rotina cantada? Basta abrir meu Spotify: tem música para banho, para dormir, para acolher, para viver a maternidade inteira cantando. E eu amo profundamente esse universo.

CN: Você foi indicada ao Grammy Latino com um trabalho focado em um nicho tão específico como a maternidade. O que esse reconhecimento significou para a visibilidade das pautas maternas na indústria musical?

Primeiro, eu agradeço muito por essa pergunta sobre a indústria musical, porque muitas vezes as pessoas enxergam meu trabalho apenas pelo lado “bonito”, delicado e amoroso da maternidade. Mas, quando falamos de mercado musical, ainda existe um desafio enorme. A música materna ainda ocupa um lugar muito indefinido dentro da indústria.

Eu já pensei em desistir muitas vezes desse nicho, porque realmente não é simples. Mas, ao mesmo tempo, é algo muito forte dentro de mim. Não diria que me sinto obrigada, mas sinto um chamado muito grande para continuar levando essas canções e esse acolhimento para as mães. Parece uma missão mesmo.

A indicação ao Grammy Latino foi algo completamente inesperado. Eu fiquei em choque. Porque, no fim das contas, eu estava cantando para os meus filhos. O álbum Vida de Bebê, que foi indicado, nasceu desse lugar íntimo, afetivo, sem nenhuma pretensão de alcançar algo tão grandioso. Meu objetivo nunca foi um prêmio. Então, quando isso aconteceu, foi como se o universo dissesse: “Existe espaço para essa música. Continue”.

E foi justamente aí que eu percebi que precisava abrir ainda mais esse caminho da música materna para o mundo. Esse reconhecimento me trouxe visibilidade, novos caminhos e, principalmente, a certeza de que eu estava exatamente onde deveria estar.

Mas ainda é um trabalho muito de formiguinha. São 25 anos dedicados à música materna. Em muitos momentos eu quis parar, mas, de alguma forma, nunca consegui desistir de verdade. Porque existe algo muito maior me movendo.

A indústria ainda não sabe exatamente onde colocar esse tipo de trabalho. Não é totalmente infantil, mas também não é um projeto adulto tradicional. Quando vão vender ou divulgar, as pessoas ficam sem saber em qual categoria encaixar. E, sinceramente, eu também acho que é um lugar novo. É quase uma terceira dimensão: um espaço que mistura o universo materno, feminino e infantil ao mesmo tempo.

E eu espero, de coração, estar ajudando a abrir esse caminho para outras artistas também. Porque as mães merecem ser acolhidas pela arte, pela música e pela cultura de uma forma mais profunda e verdadeira.

“A indicação ao Grammy Latino foi algo completamente inesperado. Eu fiquei em choque. Porque, no fim das contas, eu estava cantando para os meus filhos” 

CN: Além de cantora, você também é doula e educadora do afeto. Como essas outras facetas alimentam a sua composição e a sua forma de interpretar as canções?

A doulagem e a educação vieram um pouco depois na minha trajetória. Minha formação original é em canto popular, então durante muitos anos eu fui professora de técnica vocal. Mas, com o tempo, percebi que minhas aulas estavam indo muito além da voz. Elas se transformavam em encontros de afeto, principalmente com mulheres e mães, quase como um processo de autoconhecimento através do canto.

Tudo em mim acabou se misturando muito. Eu costumo brincar que meu CPF e meu CNPJ se confundem, porque eu não consigo separar quem eu sou daquilo que eu faço. Não consigo dar uma aula apenas técnica. Para mim, o canto sempre precisa passar pelo afeto, pela emoção, pela escuta interna.

Eu acredito muito nessa ideia de “se afinar por dentro”, muito antes de afinar a voz. O canto revela emoções profundas, vulnerabilidades, histórias. Então, inevitavelmente, meu trabalho foi caminhando para esse lugar mais humano e acolhedor.

A doulagem veio depois quase como uma consequência natural disso tudo. Eu pensava: como posso cantar sobre humanização, acolhimento e nascimento sem também participar desse universo de forma prática? Eu tive meus filhos em casa, em partos humanizados extremamente potentes, femininos e transformadores. Foram experiências tão profundas que despertaram em mim um desejo enorme de fazer parte desse movimento.

E isso vem de muito cedo. Meu pai guardou um papelzinho de quando eu tinha sete anos em que escreveu o que eu queria ser quando crescesse. A primeira resposta era cantora. A segunda, obstetra. Então, de alguma forma, o nascimento sempre esteve dentro de mim.

Durante um período, cheguei a acompanhar muitas mulheres como doula. Mas houve momentos em que eu estava dividida entre estar em um parto ou no palco. E precisei fazer uma escolha. Escolhi o palco porque percebi que é ali que consigo alcançar mais pessoas e cumprir minha missão de forma mais ampla.

Tenho uma admiração imensa pelas doulas e sigo indicando profissionais maravilhosas. Acho que existe espaço para todo mundo. Mas entendi que o meu lugar de maior potência ainda é no palco, através da música, da voz e do acolhimento que consigo levar para tantas mulheres por meio das canções. É ali que eu me sinto em casa.

CN: Você lançou as “Pílulas Cantadas” que foi um sucesso absoluto. Como é o processo criativo e a concepção para dar música a tantos nomes?

As “Pílulas Cantadas” nasceram de uma forma muito espontânea e, sinceramente, eu nunca imaginei que fossem alcançar tamanha repercussão. Quando vejo que elas ultrapassaram 11 milhões de acessos, eu ainda fico surpresa, porque nunca foi um projeto pensado para viralizar. Foi pensado para acolher.

Eu sempre compus músicas para os meus filhos. Tudo começou nesse universo íntimo, familiar, afetivo. Canções como “Theo e Lia vão sair pra passear” nasceram desse desejo de eternizar momentos da maternidade através da música.

Com o tempo, muitas mães começaram a me procurar pedindo músicas personalizadas para os filhos. Lembro que uma vez uma mãe perguntou: “Isadora, você pode fazer uma música para o meu filho Artur?”. E eu falei: “Claro!”. A partir daí, comecei a criar músicas sob encomenda, muito conectadas à história e à energia de cada criança.

Isso aconteceu durante muitos anos, até que um dia pensei: “Por que não transformar isso em algo que alcance ainda mais famílias?”. Então comecei a pesquisar os nomes mais populares e a criar músicas que pudessem acolher várias crianças ao mesmo tempo. A primeira que publiquei foi “Laura” — e a repercussão foi absolutamente inesperada.

As pessoas começaram a se identificar de uma maneira muito forte. Até hoje recebo relatos emocionantes de mães dizendo que os filhos dormem ouvindo as músicas, que reconhecem o próprio nome cantado ou que aquelas canções viraram parte da rotina da família.

E existe um cuidado muito grande em todo o processo. Nada é feito de forma automática. Eu me preocupo profundamente com a qualidade vocal, musical e emocional dessas composições. Tenho músicos extremamente talentosos trabalhando comigo, como o Marcos e a Ylca, e tudo é pensado com muito carinho, delicadeza e excelência.

Claro que também existem desafios. Produzir música com qualidade exige investimento, equipe e estrutura. Das temporadas das Pílulas Cantadas, apenas a última conseguiu patrocínio, então muitas vezes a continuidade do projeto fica difícil. Existe todo um trabalho envolvido, não só meu, mas de muitos profissionais incríveis que caminham comigo.

Mas, apesar dos desafios, as Pílulas Cantadas se transformaram em um projeto muito especial na minha trajetória. Porque, no fundo, elas continuam carregando aquilo que sempre moveu meu trabalho: acolher famílias através da música.

CN: Recentemente você também criou um show para adultos, com músicas da infância deles. Conte um pouco sobre a concepção deste show. Seu show é para as famílias, certo?

Esse show nasceu de um lugar muito afetivo para mim. Junto com a Camila Teixeira, que cuida do cenário e também da direção musical, criamos o espetáculo Da Minha Infância Pra Sua, que é a Isadora Canto e a Banda Superfantástica. É um projeto pensado para as famílias, mas especialmente para despertar a criança interior dos adultos.

No palco, eu canto músicas que fizeram parte da minha própria infância, canções que realmente marcaram a minha vida. Sempre faço questão de levar a minha verdade para os shows. Então tem Trem da Alegria, Ursinho Pimpão, Aquarela, músicas do Sítio do Picapau Amarelo… tudo aquilo que morava no imaginário da minha geração e que ainda desperta emoção instantaneamente.

E é muito bonito porque, durante o show, acontece uma conexão entre gerações. A criança vê os pais cantando, emocionados, lembrando da própria infância. E eu acho isso uma das coisas mais lindas do mundo: ver mães e pais felizes, cantando junto com os filhos. É como se aquela memória afetiva passasse de uma geração para outra através da música.

O espetáculo fala muito sobre isso: sobre se reconectar com a própria criança interior e, ao mesmo tempo, viver essa experiência ao lado do filho que está ali, segurando sua mão. Por isso, o show acaba virando uma grande festa em família.

A interação também é muito forte. As crianças participam, cantam, respondem, dançam… e os adultos entram completamente na brincadeira. No final, quando começa o “Vamo Pular”, o teatro literalmente vem abaixo. É uma energia muito emocionante.

Tudo foi pensado de maneira extremamente cuidadosa. O cenário, os figurinos, as referências visuais, a escolha das músicas… foi uma construção muito minuciosa e cheia de intenção. A ideia era criar uma experiência imersiva, acolhedora e mágica para toda a família.

E eu espero, de verdade, que esse show viaje ainda mais e alcance cada vez mais pessoas. Porque ele fala sobre memória, afeto, infância e conexão — temas que atravessam todas as gerações.

CN: Depois de mais de duas décadas dedicadas a cantar o feminino e a infância, qual você espera que seja o principal legado da sua obra para as próximas gerações de mães e artistas que virão?

Eu acredito, antes de tudo, que existe espaço para todo mundo. E acho que, de certa forma, o fato de eu ter sido pioneira nesse universo da música materna já faz parte do legado que estou construindo. Ter aberto essa portinha, mostrado que esse caminho existe e que é possível fazer música de qualidade, sensível e profunda para esse momento da vida, já me emociona muito.

Durante muito tempo, quase ninguém cantava a maternidade de forma tão íntima, tão real. E eu quis justamente trazer voz para sentimentos que muitas mulheres viviam, mas ainda não eram representados na música. Mostrar que é possível acolher através de uma canção, cantar aquilo que se sente e transformar experiências tão profundas em arte.

Eu espero deixar como legado essas inúmeras músicas que acompanham mães, bebês e famílias em tantos momentos da vida. Canções que acolhem, abraçam, protegem e fazem as pessoas se sentirem menos sozinhas. Porque a música tem esse poder de cuidar.

Também desejo que as próximas artistas se sintam inspiradas em mim, mas nelas mesmas. Que encontrem esse lugar verdadeiro dentro delas, esse amor tão puro que existe na maternidade e na infância. É um amor que não espera recompensa. Um amor que simplesmente transborda. E quando a arte nasce desse lugar, ela inevitavelmente toca o outro.

Tenho um desejo enorme de que o universo materno-infantil conquiste cada vez mais espaço, inclusive dentro da indústria musical. Que ele deixe de ser visto como algo “menor” ou de nicho e passe a ocupar o lugar potente, artístico e transformador que merece.

CN: Quais são seus planos futuros?

Eu sigo criando. Neste mês das mães, estou lançando três músicas muito especiais. A primeira se chama Minha Mãe. Durante toda a minha trajetória, eu cantei muito da mãe para o filho. E agora, pela primeira vez, é como se fosse o filho cantando para a mãe. Isso me emociona profundamente.

Depois vem Oração do Bom Parto, uma canção-mantra pensada para acolher mulheres no momento do nascimento. Eu já tinha cantado o nascimento em outras músicas, mas sentia vontade de criar algo específico para o parto em si: uma música que funcionasse como oração, aterramento e entrega, que ela fosse para “Partolândia” mesmo, independentemente da forma como essa mulher vá parir.

E, no fim de maio, lanço Me Deixa Maternar, uma música mais intensa, forte e provocadora, que toca em questões profundas da maternidade contemporânea. E uma coisa eu tenho certeza: eu não vou parar. Vou continuar cantando enquanto existir voz, enquanto eu conseguir sentar ao piano ou carregar meu violão.

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